En Este verano te mato Mariana de la Mata construye vínculos angustiantes a través de diálogos triviales, elipsis y una intención rítmica que sus actores captan a la perfección.

Mariana de la Mata es la actriz que interpreta a la protagonista y es, también, la única persona en escena durante la hora que dura la puesta. Una morocha flaca y de pelo corto dentro de un uniforme pensado para un varón. Pulcra y perfumada, con las uñas rojas recién pintadas. Ella hizo de la garita en la que trabaja un hogar de tránsito donde se lava los dientes, carga el celular, toma mates y un largo etcétera de actividades entre las que están sus fantasías sexuales. Cubierta de plantas, la garita es también lo único que le pertence en un contexto totalmente ajeno.

Grupo CABEZA es una colectiva de escribas y también, un agente político. Formada por Mariana De La Mata, Consuelo Iturraspe y Laura Sbdar, se autoproclama como feminista y lo demuestra, por ejemplo, en este proyecto escénico que se llama Un tiro cada uno y surge a partir de la investigación de casos de femicidio. A través de un proceso de hibridación entre lo real y los mecanismos de la ficción, la pieza -y la puesta- buscan operar sobre lo que nos rodea para, al calor de los movimientos de mujeres y disidencias locales, regionales e internacionales, visibilizar la violencia machista, derribar al patriarcado y convertir al feminismo en cosmovisión hegemónica.

Tras cosechar elogios en Buenos Aires, la obra de Laura Sbdar con virulentos monólogos de tono hiphopero recitados por Mariana De la Mata llega esta noche a La Plata.

De Mariana de la Mata podemos decir que es marplatense y que viene de la actuación. Pudimos verla en Canción de amor, de Alberto Ajaka, o reírnos con su participación en El box, de Ricardo Bartís, en el Sportivo Teatral, estudio de teatro y sala en donde también desarrolla su tarea como docente de actuación impartiendo la técnica del “teatro de estados”. Es desde este lenguaje que Soñar despierto es la realidad fue escrita a través del cuerpo de los actores, en una poética que emana desde la escena en la performance del actor y no desde un texto pre establecido o una escritura de gabinete.